viernes, diciembre 09, 2016

En ocasiones... aparezco en listas.

La amiga Christine Erotic ha tenido a bien incluirme, en su canal de youtube, en un pequeño listado de autores eróticos que mostramos impúdicamente nuestros trabajos en instagram.

Está bien que se acuerden de uno, ¿verdad?.
¡Gracias, Christine! :D




miércoles, diciembre 07, 2016

Concept y storyboard para Jumbo.

De nuevo he tenido el placer de colaborar con Tony Milanés en la creación de una campaña publicitaria.
Aquí tienen el resultado final y algunos de mis dibujos.





El capitalismo contra el arte

Esto es lo que pasa cuando las editoriales dejan de contratar ilustradores o fotógrafos profesionales capaces de crear una imagen única y adecuada para cada cada historia y recurren a bancos de imágenes para abaratar costes de producción.

El capitalismo contra el arte.



Extraído de AQUÍ.

jueves, diciembre 01, 2016

Y en unas horitas...




En unas horitas estaré en París para firmar ejemplares de mi obra este fin de semana en el Salon Du Livre Boulogne-Billancourt 2016.

Toda la info en este LINK

À très bientôt !

jueves, noviembre 24, 2016

Mensaje Secreto: El hombre que mató a Lucky Luke

Aquí traigo el Mensaje Secreto que grabé para La Base Secreta sobre "El Hombre que mató a Lucky Luke" de Matthieu Bonhomme.
Uno de los cómics que más me ha encantado de los últimos años.

Escucha"MS.El Hombre que Mató a Lucky Luke 24-11-16" en Spreaker.

Editado en España por Kraken.
64 páginas.
20 €


martes, noviembre 22, 2016

Sherlock Holmes en La Base Secreta


Imprescincible programa para sherlockianos con la colaboración especial del genial Alberto López Aroca.
Literatura, cómics, rol y erudición a cascoporro.

Escucha"Cap.87 LBS PODCAST 22-11-16 Especial Sherlock Holmes" en Spreaker.

Y de paso aprovecho para traer por aquí un dibujito del detective del 221B de Baker Street que hice para el cómic de Sergio Colomino y Jordi Palomé "Sherlock Holmes y el legado de Moriarty", editado recientemente por Norma Cómics.



    

miércoles, noviembre 09, 2016

Documentales de cómic en La Base Secreta.



En el último programa de La Base Secreta, en mi sección de cómics, estuvimos hablando de algunos documentales que se han dedicado a diversos aspectos del noveno arte.
Pueden escucharlo aquí:

Escucha"Cap.85 LBS PODCAST 7-11-16 Comics" en Spreaker.

Y el listado de documentales que aparecen en el programa es el siguiente:

GENÉRICOS.

Cómic noveno arte. 1990
Dirige: Alejandro Vallejo
Produce: EPISA Euskal Pictures International S A

Comic-books unbound 2008
Canal de Historia

De Superman a Spiderman. 2002
Dirige: Michel Viotte
Produce: Kalamazoo International, Arte Francia, Ideacom International

Secret Origin: The history of  DC Comics. 2010
BBC, Warner Channel

El sexo en los comics. 2012
Dirige: Joëlle oosterlink
Produce: Arte Francia, Les bons clients

Imaginadores. 2008
Dirige: Daniela Fiore
Produce: Daniela Fiore producciones, Shazam S.A.

Heroes del tebeo valenciano. 2015
Dirige: Enrique Díaz
Produce: Estrela Audiovisual

Vivir para dibujar, dibujar para vivir. 2015
Dirige: Alex Ahumada, Jose Luis Vidal, Rocio atrio
Produce: Colophon

AUTORES.

With great power: The Stan Lee Story. 2012
Dirige: Terry Douglas, Nikki Frakes, Will Hess
Produce: Epix Cobe-Network, History Channel

Los oficios de la cultura-Dibujante de cómic. 2002
La 2 de TVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-comic-miguelanxo-prado/965684/

The mindscape of Alan Moore. 2003
Dirige: Dez Vylenz, Moritz Winkler
Produce: Shadowsnake films

Grant Morrison: Talking with gods. 2010
Dirige: Patrick Meaney
Produce: Respect films

Marcet. 2013
Dirige: Zanoletty
Produce: Moviola Films

Moebius Redux. 2007
Dirige: Hasko Baumann
Produce: Halo Eight

Crumb. 1994
Dirige: Terry Zwigoff
Produce: David Lynch, Superior Pictures

Frazetta: Painting with fire. 2003
Dirige: Lance Laspina
Produce: Cinemachine, Dark Kingdom

Oesterheld: Hora cero. 2002
Dirige: José Luis Cancio
Produce: La pintada producciones


lunes, noviembre 07, 2016

Mercado de compra y venta de originales de cómic en La Base Secreta




















El mes pasado estuvimos en La Base Secreta hablando de la compra y venta de originales de cómic.
Pueden escucharlo aquí:

Escucha"Cap.80 LBS PODCAST 26-09-16 Comics" en Spreaker.

Y, de propina, aquí tienen un interesante artículo sobre el tema:
EL ASCENSO DEL NOVENO ARTE





Nazario: La vida cotidiana del dibujante underground


Desde hace algún tiempo colaboro con el podcast "La base secreta" en su sección de cómics.
Aquí tienen el Mensaje secreto que grabé sobre el fabuloso libro de Nazario publicado por Anagrama titulado "La vida cotifdiana del dibujante underground. Un libro para leer en pelotas.

Escuchen:

Escucha"MS.Nazario con Sergio Bleda 19-10-16" en Spreaker.

miércoles, octubre 12, 2016

Exposición colectiva en "La Casa Vieja"



Se me pasó anunciarlo en su momento, pero todavía están a tiempo de ver esta exposición colectiva en la que participo.
Hasta el 22 de octubre en La Casa Vieja (c/ Blasco Ibáñez, 9) y rodeado de un montón de amiguetes.
¡No me falten!

martes, octubre 04, 2016

Nos vemos en la Cificom de Valencia



 Este sábado, 8 de octubre, estaré firmando mis obras en el Cificom de Valencia de 17:30 a 17:50.
Después, a partir de las 19:00, con la ayuda de Ricardo Engra, impartiré una charla práctica sobre acuarela en la que colorearé una ilustración en directo y llevaré algunos de mis originales a color.
Si quieren verme pelear con mis acuarelas no se lo pierdan.


Además, el domingo siguiente, se subasastarán varios originales en beneficio de la ONG PayaSOSpital, entre los cuales estará el Darth Vader que pueden ver en la imágen.


Será en La Rambleta de Valencia. Bulevar Sur, esquina de C/ Pío XII
¡Allí nos vemos!

martes, septiembre 06, 2016

"El baile del vampiro" en AGORACAST


Los amigos de AGORACAST han tenido a bien incluir mi obra "El baile del vampiro" en una selección de obras y autores entre los que se encuentran algunos de los compañeros que más admiro y repeto.

6 horazas de programa con recomendaciones exquisitas (en realidad es la segunda parte de una serie de dos programas dedicadas a tal efecto) que podéis escuchar en este LINK

Me siento agradecido y orgulloso de estar en ese listado. Palabra de punk.


lunes, junio 27, 2016

Carta a un autor novel

De vez en cuando autores noveles me escriben para pedirme consejo. 
Yo siempre procuro sacar un rato para enviarles algunas palabras. 
Estas son las que le he enviado al último que me lo pidió. Me animo a compartirlas aquí después de haberlo hecho en Facebook y que más de 3000 personas las leyeran.
Quizá, si tú también quieres dedicarte a esta, la mejor profesión del mundo, quieras también hacerlo.

Querido Amigo:

Los dibujos que me envías están bien, vas por el buen camino.
Sin embargo creo que todavía no has encontrado un estilo propio que te defina y pienso, en mi modesta opinión, que necesitas perfeccionar el dominio de la anatomía y la composición.
Sólo me envías algunos dibujos sueltos y me resulta difícil saber, viéndolos, cómo te desenvolverías en la realización de un cómic.

Lo cierto es que no se si quieres dedicarte profesionalmente al cómic o prefieres centrarte en la ilustración.

En cualquier caso, para ambas profesiones, hace falta un dominio de la anatomía, la perspectiva y la composición que se desarrolla con mucha, muchísima práctica.
Y, concretamente, en el caso del cómic, es necesario saber narrar, contar una historia, conocer y utilizar los planos justos para cada escena. Mi consejo es que escribas una pequeña historia, da igual que no sea muy buena o muy original, para llenar unas cuantas páginas de cómic. Un par, para empezar. Si quieres no hace falta que te la inventes. Puedes coger un chiste, una anécdota que te haya contado un amigo, un cuento popular o la escena de una película que te haya gustado. Y después trata de contar eso con viñetas, con textos, secuencias. Diseña los personajes y sitúalos en un escenario. Los editores no sólo quieren alguien que sepa dibujar personas. También caballos, coches, edificios, naves espaciales...

Yo puedo recomendarte algunos libros. "La técnica del cómic" de Josep María Beá o "El cómic y el arte secuencial" de Will Eisner son muy buenos, pero no los únicos. Busca por ahí. "Understanding comics" de Scott McCloud también es muy recomendable. Está editado en castellano.
En cuanto a la anatomía los libros de Hogarth son de lo mejorcito que hay.

Afortunadamente hay en internet todo tipo de webs y tutoriales para aprender casi cualquier cosa.
Si realmente quieres dar el salto a la profesionalización hay muchas cosas que, como digo, todavía tienes que aprender. Si esto es sólo tu hobby, estupendo, pero si estás pensando en vivir de ello, te diré, es posible que lo consigas, porque se te ve con talento e ilusión, pero eso no es suficiente. Hace falta muchas horas de tablero, mucha constancia. En una palabra: trabajo.

Yo comencé a trabajar haciendo tiras de prensa en un semanario local con 16 años. En el año 1991. Desde entonces mi obra no ha dejado de evolucionar. Y espero que nunca deje de hacerlo. Cuando un autor piensa que ya sabe todo lo que necesita, su trabajo deja de evolucionar, se vuelve mediocre y repetitivo. Les pasa incluso a algunos de los mejores.

Dibujar tiras de prensa es una manera extraordinaria de aprender a hacer historieta porque el autor se ve obligado a sintetizar la información y contar una historia con un principio, un nudo y un desenlace, en tan sólo tres o cuatro viñetas.
Fíjate en Calvin & Hobbes o en Mafalda. Como cuentan una historia con una economía de medios envidiable.

No se qué edad tienes ni en qué país vives. Ni si quieres hacer cómic de fantasía, costumbrista, o de superhéroes.

En cualquier caso te puedo decir que, ahora mismo, los países que producen cómics y que siempre están buscando nuevos dibujantes son Francia, Estados Unidos y Japón. Yo trabajo fundamentalmente para el mercado francés aunque la mayoría de mis compañeros lo hace para el americano. No conozco un sólo español que haya conseguido trabajar para editoriales japonesas de un modo continuado. Parece que es un mercado difícil en el que entrar. Aunque hay quien ha conseguido trabajos puntuales. Yo mismo vendí una historia autoconclusiva a Kodansha.
Gracias a internet ahora es posible, aprendiendo inglés o francés, trabajar con relativa facilidad para editoriales francesas como Casterman o Dupuis o americanas como Marvel o DC. Pero cada mercado tiene sus propias reglas y hay que saber adaptarse, sobre todo al principio, a las exigencias de cada uno.

Te recomiendo que leas todo lo que puedas y que dibujes todo lo que te sea posible. Que no te cierres únicamente a un tipo de cómic o aun estilo de dibujo, porque hay millones de autores y se puede aprender algo de casi cada uno de ellos. Conocer los clásicos es importante, pero también estar atento a las nuevas tendencias.

Esta no es una carrera de velocidad, es una carrera de fondo. Y lo importante no es llegar rápido a la meta, lo importante es resistir hasta el final. 
Busca grupos afines en internet, acércate a personas con tus mismas inquietudes. Se aprende tanto de los maestros consagrados como de los compañeros que están en el mismo punto en el que tú estás. Su búsqueda puede contribuir a la tuya. No compitas, porque es absurdo. No se trata de demostrar que dibujas mejor que nadie, se trata de alcanzar un nivel profesional óptimo en el te encuentres cómodo. Que te permita contar las historias que necesites contar y del que puedas sentirte orgulloso.

Ese nivel no se alcanza siendo autocomplaciente, pero tampoco autodestructivo. Debemos ser muy críticos con nuestro propio trabajo, pero tampoco debemos deprimirnos si no nos sale a la primera como queremos. A veces sale a la segunda, a la tercera, a la vigésimoquinta... Al final todo acaba por salir si se le dedica el tiempo necesario.

Aprende del trabajo de los demás pero no copies. Copiando a un autor sólo conseguiremos imitar su estilo y, en el peor de los casos, cometer los mismos errores que él comete. Todos hemos copiado alguna vez, todos tenemos influencias, nadie nace sabiendo, pero en el momento que se publica un cómic con tu propia firma debes poder afirmar que todo lo que ahí aparece es de cosecha propia.
Visita siempre que puedas exposiciones de originales. Por muy buenas que sean las reproducciones impresas (o en una pantalla) no hay nada parecido a contemplar el original. Cada original cuenta la historia de su propia creación. En el vemos las manchas, las correcciones, e innumerables matices que ninguna imprenta es capaz de reproducir.

Y, sobre todo, dibuja sólo si eso te hace feliz. Esta profesión exige muchas, muchísimas horas de trabajo. Y si no lo amas realmente dibujar puede llegar a convertirse en una tortura. A veces disfrutarás enormemente, casi siempre, pero otras tendrás que dibujar cosas que no te apetezca, y tendrás que hacerlas quieras o no porque hay que cumplir unas fechas de entrega. Hay que pagar las facturas.
Esto es un arte pero también es una industria.
Espero que mis palabras te hayan servido de algo.
Para cualquier cosa ya sabes dónde me tienes.

Un abrazo.

Sergio

lunes, abril 18, 2016

Entrevista en TRAZOS


Los amigos de TRAZOS recuerdan en este interesante podcast la fructífera época comiquera de los 90 y tienen a bien contar conmigo.
Ya saben, si quieren escuchar mis batallitas pinchen en el LINK

lunes, febrero 15, 2016

Big Culo Day 2016

Este año saco algo de tiempo para unirme al Big Culo Day deleitándome a mi mismo con uno de los más exquisitos placeres que puede uno proporcionarse en esta vida: Dibujar culos.



Por si todavía no saben de qué va esto, pásense por el blog de Jotace
Saludos culeros.

martes, febrero 09, 2016

Manuela Carmena: ¿Debería estar asustado?

Página 39 de "La conjura de cada miércoles T1: Sectas y paranoias"

El próximo 17 de febrero, en la Fundación Telefónica de Gran Vía, en Madrid, se inaugura la exposición de originales “El arte en el cómic”, comisariada por Asier Mensuro, en la que tengo el placer de participar con la página que acompañan estas líneas.

Entre guionistas y dibujantes, el plantel de autores con presencia en la exposición es el siguiente: Alfonso Azpiri,Álvaro Ortiz, Ana Galvañ, Ángel de la Calle, Arthur Suydam, Bernard Yslaire,Brais Rodríguez,Catherine Meurise, Chistian Durieux, Clément Oubreríe, Daniel Torres, David Prudhomme, Diego Olmos, Edmond Baudoin, Enki Bilal, Enrique Flores, Enrique Ventura, Éric Liberge, Fermín Solís,Fidel Martínez, Florent Chauvet, Frank Giroud, Gin, Gabriel López alias Gabor, Gustavo Rico,Jacobo Fernández Serrano, Javier Olivares, Joan Boix, Jorge García, Jorge Zentner, José Homs, José Luis Martín, José Rubio alias Malagón, Juan Berrio, Juan Díaz Canales, Juan Giménez, Julie Birmant, Julio A. Serrano alias Don Julio, Lara Fuentes, Luis Durán, Luis García Mozos, Mamen Moreu, Manuele Fior, Marc-Antoine Mathieu, Miguel Ángel Martín, Miguel Gallardo, Milo Manara, Nicolas de Crécy, Oriol Hernández, Paco Roca, Patricio Clarey, Pepo Pérez, Raúlo Cáceres, Rubén Pellejero, Santiago García, Santiago Valenzuela, Sergio Bleda (servidor de ustedes),Teresa Valero, Toni Coromina y Tyto Alba.

La lista es impresionante y, de hecho, debo reconocer que siento un poquito de vergüenza al estar rodeado de nombres tan ilustres. No estoy seguro de estar a la altura.
Pese a todo, tengo previsto viajar hasta Madrid ese día para asistir a la rueda de prensa y a la inauguración.

Sin embargo, tras los últimos acontecimientos sucedidos en la capital del país que culminaron con la detención y posterior encarcelación, sin juicio previo y sin posibilidad de fianza, de dos titiriteros acusados de enaltecimiento del terrorismo -porque uno de los personajes de su obra exhibía una pancarta de una organización terrorista ficticia para incriminar a otro de los personajes- ha hecho que me piense si debo asistir o no a la inauguración. Quizá deba quedarme en casita o, incluso, exiliarme a un país donde se respete la libertad de expresión.

Porque, como ven en la página que estará expuesta en Madrid desde el 17 de febrero hasta el 15 de mayo, aparece un dibujo de Franco, otro de Hitler y otro de Mussolini. También aparecen, pueden verse claramente, el símbolo nazi y un montón de cuerpos apilados, en referencia directa al holocausto.

Mi duda es: ¿seré acusado de apología del nazismo? ¿de ofender a las víctimas del holocausto? ¿la ley de memoria histórica hará que retiren ese original de la exposición? ¿debería avisar a los padres que no lleven a sus hijos por si las imágenes, inspiradas en fotografías históricas, pudieran ofenderles?

Créame, Manuela Carmena, estoy asustado.

Porque es cierto que, además de pedir perdón una y mil veces en su rueda de prensa del otro día “por haber enturbiado las fiestas de Carnaval con el lamentabilísimo episodio de los títeres” y por haber permitido que esos titiriteros representaran la “inaceptable e inadecuada y deleznable” obra para la cual su propio ayuntamiento los contrató, dijo también que “en el marco de una sociedad adulta que un personaje de ficción diga esas cosas forma parte del derecho de expresión”
Sin embargo, a pesar de ello, compruebo a fecha de hoy, 9 de febrero, que los titiriteros han pasado una noche más en la prisión de Soto del Real.

¿Debería tener miedo?
¿Puedo asistir a la exposición en la que está mi original sin temor a ser detenido y encarcelado en espera de juicio hasta que se aclare si mi obra hace o no enaltecimiento de algo?
Porque si los titiriteros incluían en su obra la pancarta de una organización ficticia ¿qué puede pasarme a mi que incluyo en la mía referencias a ideologías que realmente existieron?
Me da por pensar que lo hago para denunciar sus atrocidades, y eso podría salvarme. Pero en seguida recuerdo que los titiriteros también utilizaban la pancarta para denunciar en su obra la manipulación policial.

Y entonces me vuelve el miedo.
¿Quizá debería raparme el pelo al cero y ponerme una peluca como hizo Santiago Carrillo cuando entró en España, allá por el 1976?

Porque, según parece, esos tiempos aún no se han ido del todo.

Libertad de expresión.

"No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente."
Virginia Woolf. (1882-1941)


La noticia aquí

miércoles, febrero 03, 2016

Storyboard para El Beit

Hace unos meses tuve el placer de volver a colaborar con el imaginativo director Tony Milanés en una campaña publicitaria.
Fue algo muy intenso porque tuve que correr mucho y dibujar muchos planos en un espacio de tiempo muy breve, de modo que no sean demasiado duros con el acabado de mis dibujos y disfruten del vídeo que, como suele ser habitual en las campañas de Tony, es espectacular.

Tienen ambas cosas ahí abajo.


El_Beit from Abis Studio on Vimeo.